作为第52版年历，旨在探索人类与自然之间的交融。年历中的主人公被塑造成自然元素——土、气、火、水的象征化身，同时也体现了能量、以太和光等更为无形的力量。\"本年历超越了传统的四大元素，\"Sølve Sundsbø说道，\"我避免过于直白的表达。我希望捕捉人类生活中的情感脉动、本能反应和心理状态。无论是破茧而出的自由渴望、永不熄灭的好奇火光，还是穷究真理的知识渴求——我想，或许可以将其解读为一种神秘主义的诗意想象，一种解放灵魂的激情渴望，更是人类与时空维度之间的对话。重建人类与生命本源的纽带，溯脉承源。目标虽宏远，但我愿为此一试。\"
Sølve Sundsbø于四月在诺福克的霍克姆海滩及埃塞克斯乡间开启拍摄，以捕捉自然影像，随后转至伦敦和纽约的摄影棚继续创作。作为一名痴迷技术的实验者，他运用巨型LED屏幕重现自己\"采集\"的日落、云霞、烈焰、流水等自然景象，将其作为对应元素主题的拍摄背景。每位人物诠释一种元素，在与摄影师的共同创作中塑造属于自己的肖像，而Sølve Sundsbø则精准捕捉了她们涌动的情感和独特的身体语言。
Sølve Sundsbø在谈到本次拍摄阵容时阐释了他的选角理念：\"我选择拍摄的是拥有岁月积淀与内在深度的成熟女性。我深切尊重她们每个人所代表的精神价值。其中有些是我向往合作已久的对象，也有些是我曾经合作过、但希望重新进行诠释的面孔。\"
此次年历收录的22幅摄影作品，汇聚了来自电影、时尚、体育与音乐领域的11位杰出女性。阵容包括：苏格兰演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）、英国演员格温多兰·克里斯蒂（Gwendoline Christie）、英国唱作人塔莉亚·德布蕾特·巴奈特（FKA Twigs）、意大利裔美国演员兼导演伊莎贝拉·罗西里尼（Isabella Rossellini）、美国网球冠军维纳斯·威廉姆斯（Venus Williams）、以及英国时装设计师兼模特苏茜·凯夫（Susie Cave）——她曾亮相于由赫姆·牛顿（Helmut Newton）在1986年拍摄、于2014年发布的倍耐力年历，以及克莱夫·阿瑞史密斯（Clive Arrowsmith）掌镜的1991年版年历中。阵容还包括意大利演员路易莎·拉涅瑞（Luisa Ranieri）、俄罗斯裔模特伊莉娜·莎伊克（Irina Shayk）、中国模特兼演员杜鹃——她曾参与帕特里克·德玛舍利耶（Patrick Demarchelier）掌镜的2008年版年历，以及捷克模特伊娃·赫兹高娃（Eva Herzigova）——她曾参与1996年由彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）掌镜与1998年由布鲁斯·韦伯（Bruce Weber）掌镜的年历拍摄。波多黎各裔演员阿德里娅·阿霍纳（Adria Arjona）亦位列其中。
Q
您对摄影的热情是如何开始的？
这一切都源于我想要讲述故事。我不太擅长写作或绘画，但我始终渴望叙事。最初是从滑雪开始的——拍摄朋友们滑雪的身影，将这些故事\"从山上带回来\"。后来，音乐会成了另一个契机：年轻时我参加过许多演唱会，渴望用视觉捕捉现场的情感，以便与他人分享。因此对我而言，摄影的本质就是讲述故事与传递感受。
Q
当受邀掌镜2026年倍耐力年历时，您的第一反应是什么？
瞬间涌起的幸福感。因为倍耐力年历堪称摄影界的伟大殿堂，能加入其中令我倍感荣幸。这种感觉某种程度上就像获奖——狂喜之后你会意识到：\"天啊，我拿到了这个奖\"，接下来必须用实力证明自己。通常认可是对已完成工作的肯定，但这次却像是提前获奖，再需要用创作去证实它。最初你会被无限的可能性淹没，但很快就开始思考具体该如何实现。
Q
您如何构思出以\"元素\"为主题？这对您意味着什么？
这个构想源于我想建立与自然的联结，但又不想落入俗套。虽然我个人始终向往置身自然，但这次我想将其转化为更抽象、更出人意表的表达。从某种角度说，元素是对自然的凝练。自文明早期，人类就用土、风、火、水将自然简化为可理解的概念。在\"万物皆可入画\"的框架中，将自然——这本就是包罗万象的存在——提炼并掌控于影像之内，这种创作方式让我感到浑然天成。这就是灵感的来源。
Q
请谈谈本次年历的创作过程。
创作始于对视觉呈现方式的思考。比如风该如何呈现？风本无形，唯有通过被吹拂的物体才能显形。而水要么将人浸没，要么拍打人体。如何用摄影视觉化这些元素正是核心挑战。户外拍摄会因信息过载而难以掌控，因此我选择更简明的方案——将一切搬进摄影棚。我们运用巨型LED墙新技术\"采集\"自然景象，再在受控空间内重构自然。虽然也使用了真实的水与风，但多数背景和元素都是取自外界再移入影棚。整个过程始终基于务实考量：起初自觉无所不能，但最终要确保人物在场景中既展现美感又保持舒适。除非万不得已，谁愿让真火在人物身后燃烧？因此我们提前拍摄投射于背景墙的火焰效果，彻底规避风险。
Q
请谈谈年历中各位出镜者的角色定位。您如何将她们与这些元素融合？
对某些出镜者的设定非常直观。比如让伊娃·赫兹高娃和苏茜·凯夫置身水流之中；为蒂尔达·斯文顿创造了一个微型世界；而与塔莉亚·德布蕾特·巴奈特则进行了与自然的深入交流——她希望被沙土覆盖，成为大地的一部分。所以说，这一切都源于对话。既要让出镜者展现美感，更要让她们与元素浑然一体。
Q
请谈谈这次创作团队中的其他成员。与值得信赖的伙伴共事，让他们提供建议和帮助，这对您有多重要？
在进行这类项目时，我倾向于与熟悉的伙伴合作，那些我能坦诚交流的人。我邀请Jerry Stafford负责造型，不仅因为他是一位出色的造型师，更因为他能为我打开思维的闸门——他轻点灵感的星火，而我将其燃成燎原之势。今年的年历通过动态影像焕发生机，我很荣幸有才华横溢的Benoît Delhomme担任摄影指导，他不仅为影片布光，更与我共同打磨静态画面的质感。与我合作多年的Robbie Doig打造出精美的布景。化妆师Val Garland是我长期合作的伙伴，我深信她的审美、技艺与性格。发型师Syd Hayes总能做出最契合影像的造型。年历的整体设计由Greger Ulf Nilson操刀，他既是卓越的设计师，也是我的挚友。在纽约，我们的团队还包括发型师Bob Recine、化妆师James Kaliardos以及摄影指导Tristan Sheridan。可以说，这次项目中的所有伙伴都与我合作经年。这种信任感至关重要——我们深知彼此都在为呈现画面、创造魔法而共同努力。
Q
对您而言，美意味着什么？
美是个难以界定的词汇。它或许并非一目了然，而是随着时间推移逐渐沁入心脾。美是极具个人色彩的，而且这个词承载了太多含义：\"她很美\"或\"他很帅\"这样的评判标准本身就在不断变化。但永恒不变的是那种微妙的不确定性：你无法立刻断定某物是否有趣。真正的美必须既引人入胜，又带有些许挑战性。
Q
您认为摄影是一种探索还是一种需求？是寻找还是渴望？
我认为摄影是渴望，是追寻，是激情。对我而言，就是要创造值得分享的瞬间——向世界发出邀约：\"觉得这个画面有趣吗？你认为这算美吗？\"这种心灵对话至关重要。我时刻都在拍摄——用手机、小相机，任何设备——这已成为我理解世界的方式。正如作家通过书写记录体验，我通过镜头理解世界。
Q
您想对下一代说些什么？
走出去，去行动。放下手中的屏幕，走出房门。不必仰望他人，亲自去创造。
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